No se porque sera ,pero cada vez que veo a un hombre blanco caminando hacia mi me pongo tenso Se me acelera el corazón y enseguida busco algún lugar por donde escapar o algún medio para defenderme .Siempre acabo recriminandome el hecho de hallarme en esa parte de la ciudad a aquella hora ¿ Es que no había advertido las amenazadoras pandillas de blancos que acachaban en las esquinas,bebiendo su café de Starbucks ataviados con prendas turquesas y malva adquiridas en Gap o JCrew ?!Que idiota ! El blanco sigue aproximad amente y ...ufff, se aleja sin hacerme daño. Los blancos me dan un miedo terrible .Puede que resulte difícil entender visto que soy blanco ,pero justamente por eso se lo que digo.Por ejemplo , muchas veces yo mismo me doy miedo.Debe creer en mi palabra : si se ve repentinamente rodeado de blancos ,mucho ojo ,Podría ocurrir cualquier cosa. Como blancos se nos han arrullado con la cantinela de que estar entre nuestros semejantes es lo mas seguro.Desde la cuna se nos ha enseñado que la gente a quien hay que temer es de otro color .Que ellos te harán mierda. Sin embargo , volviendo la vista atrás , descubro una pauta inconfundible .Todos aquellos que me han perjudicado en la vida eran blancos : el jefe que me despidió,el maestro que me suspendió,el director que me castigo,el chico que me apedreo la cabeza,el otro chico que me disparo con una pistola de aire comprimido,el ejecutivo que no renovó TV Nation, un tipo que me estuvo acosando durante tres años,el contable que doblo mi contribución,a hacienda , el borracho que me atropello , el ladron que me robo el radiocassete,el contratista que me cobro de mas,la novia que me abandono,la siguiente novia ,que me abandono aun mas deprisa , el piloto de avión que embistió un camión el la pista de aterrizaje , el otro piloto que decidió volar a través de un tornado,el compañero que me afano unos cheques y se los hizo pagaderos por valor de 16.000 dolares... Todas estas personas eran blancas . ¿Coincidencias? Que va . Nunca e sido atacado ni desahuciado por un negro , jamas un casero negro me ha estafado el deposito del alquiler ,nunca he asistido a una reunión en Holywood donde el ejecutivo al cargo fuera negro , nunca vi un agente negro en la agencia que me representaba , jamas un negro le ha negado a mi hijo el acceso a la universidad de su elección,tampoco fue un negro que me vomito encima en un concierto de Motley Crue,nunca me ha detenido un policía negro,jamas me ha intentado engañar un vendedor de coches negro ,ningún negro me ha negado un crédito,ni ha tratado de hundir mi película ,ni jamas he oído a un negro decir :"Vamos a cargarnos diez mil puestos de trabajo" !Que tenga un buen dia¡". No creo ser el único blanco que puede hacer tales afirmaciones .Cada palabra venenosa , cada acto de crueldad ,todo el dolor y el sufrimiento que he experimentado en la vida tenia facciones caucasicas. ¿Porque motivo debería temer a los negros? Echo una ojeada al mundo en que vivimos y,chicos ,detesto ser chismoso ,pero no son los afroamericanos los que han convertido este planeta en el lugar lastimoso y fétido que hoy habitamos.Hace poco, un titular de la primera pagina de la sección científica del New York Times preguntaba "¿Quien construyo la bomba H? " El articulo profundizaba en el debate acerca de la autoria del artefacto,que se disputaban dos hombres .Con franqueza , me daba exactamente igual , porque ya conocía la respuesta que me interesaba :FUE UN HOMBRE BLANCO. Ningún negro construyo jamas ni utilizo una bomba diseñada para liquidar a miles de personas .sea en Oklahoma City o en Hiroshima.
Oscar Bony integró la vanguardia del
segundo lustro del Instituto Di Tella.
Artista pionero de la incursión en
búsquedas de origen conceptual,
en 1968 realizó La familia Obrera, que
consistió en la exhibición
de un grupo familiar real sobre tarimas-
padre, madre e hijo-,
y que se considera como una de las obras iniciáticas
dentro de esa tendencia.
En su trabajo ha sido recurrente la
problematización de los discursos sobre lo temporal;
ejemplo de esto, la serie Cielos es un
llamado de atención sobre un paisaje sin datos temporales.
Su producción más reciente consiste en
obras realizadas
a partir de fotografía baleadas:
autorretratos y paisajes urbanos y naturales,
integrantes de diferentes series que
reflexionan sobre la violencia y al transcurrir.
La obra de Oscar Bony está marcada por ciertos
hitos de su participación en la década del `60 dentro de la vanguardia
vinculada al Instituto Torcuato Di Tella y su posterior retorno hacia la
figuración, ambas vinculadas a las motivaciones, reapropiaciones y
desplazamientos de aquella experiencia de los años ´60, y de a través de los
diálogos que establece con sus contemporáneos.
Oscar Bony nace en Posadas en 1941.y muere en
Buenos Aires en 2002. En 1950 viaja a Buenos Aires para estudiar en la Escuela Nacional
de Bellas Artes “Manuel Belgrano”. Paralelamente, al año siguiente, concurre al
taller de Juan Carlos Castagnino y estudia fotografía.
Realiza su primera exposición individual en
1964, la serie “Anatomías”, un
trabajo cercano a la neofiguración, el estilo dominante en la época. Su
experimentación con diversos medios de expresión, lo llevó en 1966 a utilizar el video,
siendo uno de los pioneros en video arte, empezó a trabajar la noción del
tiempo, concepto con el que operará en toda su producción artística. Fuera
de las Formas del Cine son los cuatro cortometrajes que realiza en el
Centro de Experimentación audiovisual del Instituto Torcuato Di Tella: “El paseo”, “El maquillaje” y “Submarino amarillo”.
Se vincula con el grupo de artistas - Margarita
Paksa, Pablo Suárez, Emilio Renart y Rubén Santantonín -, que posterior mente intervendrán
en el Instituto Di Tela. “… Los movimientos constantes de Bony entre lenguajes
y soportes, reflejan su necesidad de experimentar, su posición contra lo
establecido y su resistencia frente a los intentos de clasificación. Cualidades
que comparte con gran parte de la vanguardia de los años 60 (…) Sin embargo,
sus gestos muestran una estrategia propia: cuando Bony visita estilos y medios
los ocupa, los absorbe, los confronta, en un proceso exultante y continuo; actúa
en el paroxismo, insaciable. (…) Sumiso mientras los materiales y lenguajes se
abren, en cuanto los descubre busca el borde para pasarse del otro lado, para
entrar por el reverso donde son ásperos, oscuros, inestables, resistentes, y
puede usarlos a contrapelo. De frente, de este lado, las opciones son
confortables, previsibles, para otros”. (Pacheco: 2002)
Entre 1965 y 1968, forma parte de los jóvenes
“rebeldes” del Di Tella, Bony se dedica a hacer cortometrajes, objetos,
instalaciones y happenings, conviviendo con el pop, el minimalismo y el
conceptualismo; a construir estructuras primarias, invadir espacios, exhibir
grabaciones y montar gente real sobre una tarima de museo
Con una repercusión dentro del campo artístico,
participa de los Premios Braque en 1967, con la obra Sinusoide, bautizada por la prensa como Serpiente amarilla o
Estructura. Además, forma parte de Experiencias Visuales ’67 (CAV Centro de
Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella), presentando la instalación 60 m2 y su información, incluyendo
un soporte con un proyector de 16mm que emite sobre una pared la imagen
continua de un fragmento de un alambre tejido. Aquí aparece el mismo objeto, presentada
de dos maneras diferentes, el alambre real y el proyectado, generando al
espectador tres tipos de lecturas, el alambre aparece en tres dimensiones: el
objeto real, su reproducción icónica y su percepción táctil, provocando al
espectador a adoptar una actitud analítica, comparando los diferentes estadios
de percepción de un mismo objeto.
Interviene en el VII Salón de Ver y Estimar, donde
obtiene el primer premio por una instalación y participa de la VII Bienal de La Habana.
En 1968, Bony se presenta en las Experiencias 68
del Instituto Di Tella, con su obra La
familia obrera: un matricero, su esposa, y su hijo exhibidos en vivo sobre
una tarima de madera. Los integrantes de la familia conversaban, leían,
fumaban, comía, mientras se oían los ruidos característicos de la casa en que
vivía, reproducidos en una grabación. Esta pieza es una de las más polémicas y
la que tiene más repercusiones mediáticas. Sobre la plataforma el autor había
puesto un cartel con los datos personales de sus personajes “Luis Ricardo Rodríguez, matricero,
residente en Valentín Alsina, su mujer y su hijo” luego decía “Yo les propuse permanecer sobre el pedestal
durante las horas de la exposición , pagándoles lo mismo que ganaban en su
trabajo” Bony decía: “… Para mí, La familia obrera implicaba muchas cosas
que exigían compromiso. Una era la relación con la política; otra, era la
intención de desmaterializar la obra de arte. Eran dos polos bien precisos. La
cuestión de la desmaterialización no me interesaba tanto como el vínculo con la
ética. Creo que este trabajo es un planteo más ético que político...” [1] El
plateo de Bony, con la Familia Obrera implica
la relación arte-política y la relación artistas-militancia política,
entendiendo al arte como transformador de la realidad. A partir de la
introducción de la realidad y el concepto dentro de la practica artística
presentándolos directamente allí.
En 1968 se retira de la práctica artística, junto
a muchos de sus compañeros, enfrentando a la historia del arte, a la crítica y
a la estética en sus campos de batalla, el aparato intelectual y su policía
secreta lo habían expulsado, puesto al límite, obligado a un primer suicidio.
En estos años se dedica a viajar y a fotografiar el nuevo rock nacional, creando el imaginario visual de la música de rock en español. Sus fotos aparecen
en las imágenes de discos, afiches y revistas consumidas por un público joven y
multitudinario. Su cámara fotografío a Los Gatos, Manal, Almendra, Arco Iris,
entre otros grupos y solistas. Sus fotos tienen una libertad y la mezclar
materiales y soportes con los que explora situaciones y estimula los sentidos.
En 1974, retornó a la pintura con la Serie de Cielos y Nubes, imágenes realistas
de estos fenómenos atmosféricos que no tienen ninguna referencia espacias ni
temporal. Con la llegada de la dictadura militar se exilia en Italia, donde expone
instalaciones y pinturas conceptuales.
A su regreso a la Argentina en 1988,
vuelve a trabajar con imágenes de su
pasado, realizando la Serie De Memoria, expuestas en 1993 en la Fundación Banco Patricios, una
instalación de fotos y objetos de la vida del autor, de su niñez, su
adolescencia y de su familia, ampliadas y encerradas en grandes marco, que
tenían una marca de un balazo, acción que se repite en Objetos de amor y violencia. Son objetos melancólicos que hablan de la
muerte y lo irrecuperable, y del paso del tiempo. Los vidrios rotos de los
marcos de las obras tienen una relación con el Gran Vidrio de Marcel Duchamp, aludiendo a la manipulación y a las
estrategias conceptuales de la modernidad.
. Paidós. Buenos Aires: 1969. - GIUNTA, Andrea. Vanguardia, Internacionalismo y Política.
Arte Argentino en los años sesenta. Paidos. Buenos Aires: 2001.
- KING, Jonh. El Di Tella y el desarrollo
cultural argentino en la década del sesenta. Ediciones de Arte Gaglianone.
Buenos Aires: 1985
- LOPEZ ANAYA, Jorge. Historia del Ate Argentino. Emecé. Buenos Aires: 1997.
- Oscar Bony. El mago. Obras 1965 / 2001 Exposición MALBA. Museo de Arte
Latinoamericano de Buenos Aires.Del 23 de noviembre de 2007 al 4
de febrero de 2008. Curaduría de Marcelo Pacheco.
- RIZZO, Patricia. Instituto Di Tella. Experiencias `68. Fundación Proa. Buenos Aires:
1998.
Autor : Greg Graffin
-Cantante de la banda
Californiana Bad Religion
Biólogo/Geólogo UCLA
Introducción
Nunca
he poseído mi propia compañía discográfica, ni dirigido una exitosa compañía de
merchandise, por esto no pretendo ser un experto en marketing. He evolucionado
a través de mi habilidad como compositor de canciones, pero otros lo han
etiquetado, comercializado y acicalado para el consumo. Aunque he hecho dinero
gracias al Punk, es una modesta cantidad cuando uno considera la recompensa que
ha sido otorgada a las compañías que promueven el Punk como alguna especie de
producto para ser ingerido. Esta ha sido siempre mi manera de despreciar los
novedosos, poco serios e impulsivos rasgos que la gente asocia con el Punk;
porque el Punk es más que eso, tanto más que esos elementos se convierten en
triviales a la vista de la experiencia humana que todos los Punks comparten.
Desde que esto [el Punk] ha sido parte de mi, durante más de la mitad de mi
vida, pienso que ha llegado la hora de intentar definirlo, y en el intento
defender este persistente fenómeno social conocido como Punk. Es asombroso que
algo con tanta profundidad emocional e intercultural haya marchado sin
definición por tanto tiempo, porque las raíces del Punk se hacen más profundas,
y retroceden en la historia más haya de lo imaginado. Incluso en las dos
últimas décadas, es difícil encontrar algún análisis del influyente efecto que
el Punk-Rock ha tenido en la música Pop y en la cultura juvenil. Y más raros
aún son los ensayos o artículos detallando las emocionales e intelectuales
corrientes ocultas, que conducen las afirmaciones de moda más comunes, que la
mayoría de la gente atribuye al Punk. Estas son algunas de las necesidades que
me obligan a escribir esto. Si mi intento ofende a los puristas, manda a pique
la clandestinidad de una sociedad secreta, promueve la confianza en la
investigación escéptica, provoca pensamientos más profundos, y descifra la
ironía; entonces habré logrado mi trabajo y aquellos que se sientan despreciados
u ofendidos, quizá reconozcan la trivialidad de su posición. Dado que no tengo
nada que promover salvo mis observaciones sobre una sub-cultura, que ha crecido
hasta proporciones globales, y a través de convivir con ella mucho tiempo, he
encontrado hilos del pensamiento común en todas partes. Los procesos del
pensamiento común y corriente son los que determinan la ideología que aglutina
y compromete a la gente en compañía de otros, dentro de una comunidad. Hay un
deseo entre Los Punks de ser una comunidad, pero se necesita para serlo, alguna
formación dada a conocer sobre los fundamentos de la ideología Punk, y de dónde
proviene esta. El actual estereotipo punk es cicatrizado por el marketing de
masas y por un desafortunado énfasis en el estilo, y no en la esencia. Pero
estos males no destruyen el sentimiento Punk, solamente confunden la educación
de las nuevas generaciones de gente que saben que ellos son el Punk, pero que
no saben lo que esto significa. Hay un largo camino hasta entender lo que significa.
Este escrito es parte del proceso.
Los Punks No Son Bestias. El Punk
es un reflejo de lo que significa ser[verbo] humano. ¿Qué nos diferencia de
otros animales?
Nuestra
habilidad para reconocernos a nosotros mismos y expresar nuestra singularidad
genética. Irónicamente, en la perspectiva sostenida comúnmente, entre los que
se dedican a hacer negocios y la maquinaria publicitaria, se resalta la
primitiva naturaleza en estado animal de los Punks y de su música. Ellos dan
por hecho que la violencia es el ingrediente clave en la música Punk, y esta
suposición es fácilmente perpetuada porque es fácil comercializar la violencia,
y los nuevos artículos sobre ella siempre consiguen espacio en las columnas de
la prensa. Este enfoque sobre la violencia olvida un elemento clave de lo que
trata todo el Punk: El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que
proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana
para razonar y plantear preguntas. La violencia ni es habitual en el Punk, ni
exclusiva de éste. Cuando ésta se manifiesta es debido a cosas no relacionadas
al ideal punk. Considerar por ejemplo la habitual historia de una pelea en el
instituto entre un punk y un atleta, jugador de fútbol. El futbolista y su
cohorte no aceptan o valoran al punk como a una verdadera persona. Más bien, lo
usan como un recipiente de ácido sulfúrico, a diario recriminándolo,
provocándolo, y avergonzándolo, lo cual , por supuesto, no es más que un
reflejo de sus propias inseguridades. Un día, el punk ha tenido suficiente y
golpea al capitán del equipo de fútbol en el vestíbulo. Los profesores por
supuesto expulsan al punk y mencionan su paupérrimo peinado y andrajosa ropa
como una evidencia de que él es un violento, un incontrolable sin remedio. En el
periódico de la comunidad se lee "Una Paliza en el Vestíbulo Reafirma que la Violencia es un Modo de
Vida Entre los Punk Rockers". La ira espontánea al no ser aceptado como
una verdadera persona no es exclusivo de los Punks. Esta reacción se debe al
hecho de ser[verbo] Humano, y cualquiera reaccionaría con ira,
independientemente de su afiliaciónsocial o subcultural, si se sintieran
despreciados e inútiles.
Tristemente, hay muchos
ejemplos de violencia entre los punks. También hay resplandecientes ejemplos de
gente mal informada que se llaman a ell@s mism@s punks. Pero la ira y la
violencia no son características del Punk, de hecho, estas no tienen cabida en
el ideal Punk.Ira y violencia no son el pegamento que mantiene unida a la
comunidad punk.
Dentro
de la singularidad está la preservación de la raza humana La naturaleza nos
concede la columna vertebral genética de lo que trata todo el Punk. Hay
aproximadamente 80.000 genes en el Genoma Humano, y aproximadamente 6 billones
de personas portando este elogio genético. Las probabilidades de que dos
personas lleven el mismo cromosoma son tan pequeñas como para estar casi
másallá de la comprensión (Las posibilidades son esencialmente 1/2 80.000 veces
el número de posibles personas que tú puedas conocer y con la que casarte
durante toda una vida! Prácticamente imposible). Los genes que llevamos juegan
un importante papel en la determinación de nuestro comportamiento y nuestro
punto de vista sobre la vida. Eso es por lo que tenemos el regalo de la
singularidad, porque nadie más tiene el mismo conjunto de genes controlando su
perspectiva del mundo.
Por supuesto, los
factores culturales juegan el otro papel principal, y estos pueden tener un
efecto más homogeneizador sobre el comportamiento y la forma de ver el mundo. Por ejemplo, una ciudad
completa de obreros podría tener 15000 habitantes que son educados con los
mismos ideales, trabajan en las mismas factorías, van a las mismas escuelas,
compran en los mismos establecimientos, y tienen afición a los mismos equipos
deportivos. Mientras sus hijos se desarrollan, hay una constante interacción de
fuerzas opuestas entre la impresión social que su cultura imparte, y la
expresión genética de singularidad. Aquellos que pierden el contacto con su
naturaleza se convierten en robots de la sociedad, mientras que aquellos que
denuncian su desarrollo social se convierten en animales vagabundos. El Punk
simboliza un deseo para caminar la línea en medio de estos dos extremos con
magistral precisión. Los Punks quieren expresar su propia y única naturaleza,
mientras al mismo tiempo quieren adoptar los aspectos comunitarios de su
educación cortagalletas. La relación social que ellos tienen está basada en un
deseo de comprensión mutua de la perspectiva única del mundo que cada uno
tenemos. Las "escenas" punk son 10 lugares sociales donde esas
perspectivas son aceptadas, algunas veces adoptadas, otras veces descartadas,
pero siempre toleradas y respetadas. El Punk ES: un movimiento que sirve para
rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada
ignorancia de la naturaleza humana. Porque esto depende de la tolerancia y
evita la desaprobación, el Punk está abierto a todos los humanos. Hay una
elegante semejanza entre la dependencia del Punk de perspectivas y
comportamientos únicos, y nuestra propia, natural y genética predisposición
hacia la singularidad.
La batalla entre el miedo
y la racionalidad La adicción a conformarse es un poderoso efecto secundario de
la vida civilizada. Tod@s nosotr@s somos educad@s para respetar las opiniones
de nuestr@s ancian@s, y más tarde cuando nos damos cuenta de que éstas son sólo
opiniones dogmáticas, no estamos educad@s para causar un alboroto por hacer
preguntas difíciles. Much@s sencillamente están de acuerdo con los conceptos
imperantes y nunca expresan sus propias opiniones, lo cual es análogo a una
muerte prematura del individuo. Nuestra especie es única en la habilidad de
reconocer y expresar la personalidad y, no ejercer esta función biológica, va
en contra del gradiente de selección natural que creó ésto desde el principio.
Esta "autosatisfacción" combate un miedo al fracaso. Es fácil asumir
que si tod@s l@s demás están haciendo algo, entonces no hay forma de fracasar
si tú simplemente estás de acuerdo con esto. El ganado y las manadas de gansos
probablemente puedan reconocer esta ventaja.
Pero la humanidad entera
podría fracasar por esa mentalidad.Reflexionando y actuando en una dirección
contraria a la corriente de la opinión popular es decisivo para el progreso y
el desarrollo humano, y una contundente manifestación del Punk. Si un asunto o
fenómeno es considerado verdadero sólo porque otras personas dicen que lo es,
entonces es un trabajo Punk buscar una solución mejor, o al menos encontrar una
variable independiente que confirme la creencia mantenida; (A veces la opinión
popular es sólo un reflejo de la naturaleza humana, l@s Punks no viven en la
negación de esto). Esta habilidad para oponerse a los principios del momento
fue una pieza principal de los más grandes avances en el pensamiento humano a
lo largo de la historia. El periodo completo de la Ilustración se
caracterizó por las ideas que rehuían del dogma de la época, sólo para revelar
las verdades en la naturaleza y en la existencia humana que todo el mundo puede
observar, y que todavía están con nosotros hoy. Galileo luchó contra la Iglesia, la Iglesia ganó la batalla,
metiéndolo en la cárcel para toda la vida, pero finalmente perdió la guerra;
pocas personas creen hoy que el sol gira alrededor de la Tierra, y por tanto Dios no
creó a la Tierra
como el centro del universo. Francis Bacon insistió en que el destino humano es
la inteligencia. Si negamos este principio fundamental de lo que significa ser
[verbo] humano, él razonó, entonces descendemos dentro de las profundidades del
mero barbarismo. Charles Darwin, escribió después del apogeo de la Ilustración, no
obstante él fue directamente influenciado por su tradición, fue educado como un
teólogo y, a pesar de eso, todavía fue conducido a entender el orden subyacente
que conectaba las especies biológicas que él observaba en sus viajes. Sus
puntos de vista arrojaban interrogantes sobre muchos de los dogmas de la Biblia, a pesar de eso su
razonamiento fue acertado, y a través de un método de autosuperación (la lucha
en su propia mente por entender) enriqueció al género humano mediante la
instauración de un nuevo punto de referencia del conocimiento humano. La
doctrina de la iglesia fue más marginada. El miedo de la repercusión desde la
iglesia fue eclipsado por la ola de entendimiento que los puntos de vista de
Darwin crearon en la gente, y por la verdad existente en sus estudios.
El proceso del
pensamiento Punk contemporáneo, conducido por este deseo de comprender, es una
copia idéntica de la tradición de la Ilustración. El hecho de que, tantísimos ejemplos
históricos existan, que revelan un deseo de destruir el dogmatismo, nos
encamina hacia una poderosa doctrina: Esta es un rasgo natural de los seres
humanos civilizados para ser originales. El hecho de que la singularidad sea
tan poco frecuente, revela que nuestra naturaleza es reprimida por una
igualmente poderosa fuerza contrapuesta : EL MIEDO. El PUNK ES: un proceso de
cuestionar y de comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso
individual, y por extrapolación, guiaría hacia un progreso social.
Si
bastantes personas se sienten libres, y son animad@s a usar sus habilidades de
observación y raciocinio, grandes verdades emergerán. Estas verdades son
reconocidas y aceptadas, no porque fueran impuestas a la fuerza por alguna
entidad totalitaria, sino porque todo el mundo tiene una experiencia similar
cuando las observa. El hecho de que l@s Punks puedan narrarse un@s a otr@s y
tener en común asuntos de prejuicios, proviene de una experiencia compartida de
ser tratados inadecuadamente por la gente que no les quiere alrededor. Cada un@
tiene su propia experiencia de ser rehuído, y cada un@ puede verse reflejado en
la historia de alienación de otr@, sin alguna clase de adhesión a un código de
comportamiento.
La
verdad de los prejuicios proviene de la experiencia que tod@s ell@s comparten,
no de una fórmula escrita o una constitución a la que tengan que obedecer. L@s
Punks aprenden de esta experiencia que los PREJUICIOS están equivocados, este
es el principio mediante el que ell@s rigen sus vidas; ell@s no lo aprendieron
de un libro de texto. Sin el afán por entender y el cuestionar las creencias
mantenidas, la verdad permanece cubierta detrás de la costumbre, la
inactividad, y la ideologíadominante.
¿Cuál es la Verdad?
Los
filósofos distinguen entre la verdad con "V" mayúscula y la verdad
con una "v" minúscula. Los Punks niegan la primera. La
Verdad con "V" mayúscula asume que hay un orden
prescrito por algún ser transcendental. Es decir, que la verdad proviene en
última instancia de Dios, que tuvo un plan para todo cuando él creó el
universo. La verdad con "v" minúscula es esa que entendemos por
nosotr@s mism@s, y sobre la que tod@s nosotr@s podemos estar de acuerdo gracias
a unas experiencias y observaciones similares de este mundo. Esta también es
conocida como verdad objetiva, desde nuestro interior, revelada aquí en este
mundo; como la verdad opuesta a la
Verdad con "V" mayúscula, la cual proviene del
exterior y es proyectada hasta nosotros, concretamente para que la sigamos. La
moral necesita NO ser pensada como un producto sólo de la Verdad con "V"
mayúscula. La verdad objetiva es fácilmente adaptable a una cultura moralista y
espiritual.
El PUNK ES: la creencia de que
este mundo es lo que hacemos de él, la
verdad proviene de nuestra comprensión de cómo son las cosas, no del ciego
apego a fórmulas acerca de cómo deberían ser las cosas. La dependencia del Punk
de la verdad objetiva proviene de la experiencia compartida de ir a contra
corriente. Cualquiera, que haya sobresalido en una multitud, palpa la verdad de
la experiencia. Nadie tuvo que escribir una doctrina aceptable para el
marginado, y para que éste entendiese lo que significa ser diferente. La verdad
fue bastante sencilla, y esa verdad pudo ser entendida y consensuada por todos
aquellos que compartían una experiencia común.
¿Qué es el miedo?
Los
miedos, que conducen a la gente a conformarse, han causado épocas deprimentes
en la historia de la humanidad. La llamada Edad Media fue tranquila y sin
agitación, pero también lúgubremente silenciosa y pestilente, nunca para hallar
una perspectiva que contrastase [los hechos]. El pseudo-bienestar y la
tranquilidad, que la gente de la
Edad Media experimentó, por conformarse con una burocracia
impuesta rígidamente, impuesta por el rey y la iglesia, fueron completamente
enmascarados por la miseria que tenían que soportar en su vida diaria. La vida
es sencilla como un campesino, sin dirección, sin propósito, sólo producir más
bienes i descendencia para el beneficio del Rey. Pero aprovecharse del miedo
para controlar a los campesinos (o hoy en día a los obreros no cualificados en
ese asunto) es sólo un nauseabundo ejercicio a corto plazo, porque los
campesinos tienen e mismo "equipamiento mental" que la realeza. Los
profundamente arraigados rasgos biológicos del autoreconocimineto y el deseo de
expresar la personalidad no pueden ser anulados por mucho tiempo. Con el tiempo
los campesinos se dan cuenta de que la vida sin el ejercicio de la razón es tan
aceptable como ser un animal de granja. Ser controlado por el miedo es lo mismo
que ser biológicamente inerte, incapaz de tomar parte en el drama humano,
simplemente consumiéndose por completo. El miedo que controla el comportamiento
humano se aprende. Es diferente de la respuesta inmediata y reflexiva del
"huir-del-estímulo-repugnante" que otras criaturas emplean para
sobrevivir. También tenemos reflejos motrices como ellas, pero el miedo al
fracaso y el miedo al hablar en voz alta provienen del sistema límbico. El
sistema límbico es un circuito de neuronas en nuestro cerebro que controla nuestras emociones más
asentadas. Conecta dos partes del cerebro: el Meséncefalo, a donde se envía la
información sensorial (es decir, los estímulos visuales y auditivos) y el
Cerebro (parte delantera), donde la información es procesada. Aunque el Cerebro
ha estado ahí presente durante 480 millones de años (estaba presente en los
vertebrados más primitivos), desarrolló funciones especiales con la llegada del
género humano. Una porción especializada del Cerebro, llamada la corteza
cerebral, fue altamente desarrollada en los humanos. El 95 % de nuestra corteza
cerebral es responsable de las actividades mentales asociativas como la
contemplación y la planificación. El otro 5% es responsable del procesamiento
de la información motriz y sensorial. Por comparación, un ratón (también
considerado un vertebrado de los más evolucionados), tiene una corteza cerebral
con sólo el 5% de sus neuronas dedicadas a las funciones asociativas, mientras
que el 95% son dedicadas a funciones motoras y sensoriales.
El sistema límbico
altamente desarrollado está en el meollo de lo que significa ser human@.
Nosotr@s nos diferimos de otros animales en la cantidad de tiempo que gastamos
planeando, contemplando, y expresándonos. Nuestro sistema límbico es muy
poderoso. Puede dominar las emociones primitivas, y suprimir deseos profundos.
Cualquiera que alguna vez haya visto una película triste con l@s amig@s, e
intencionalmente retuvo las lágrimas porque (ell@s) no querían que sus amig@s
les vieran llorar, empleó el poder de su sistema límbico. (Ell@s) Contemplaron
las repercusiones de la reacción de sus amig@s al llanto, y detuvieron la
cascada emocional que habría traído las lágrimas. Del mismo modo que la racionalidad
es producto del sistema límbico, el miedo también se concentra en las mismas
neuronas del sistema límbico. A menudo el miedo es un comportamiento racional,
basado en pensamientos irracionales, y puede paralizar el poder de procesar de
la corteza cerebral. La negación y el miedo van unidos de la mano, y ambos son
ejemplos de cómo nuestro sistema límbico puede suprimir los estímulos obvios y
promueve una conducta que es segura y convencional. El sistema límbico es como
cualquier otro órgano en el sentido de que puede funcionar sin obstáculos hasta
producir resultados perjudiciales.
El estar en contacto con
nuestros cuerpos lleva a una salud general en conjunto, y el sistema límbico
necesita una atención constante con el propósito de dominarlo. Para superar el
miedo, un@ necesita estar en contacto con su sistema límbico, y reconocer
cuando está escondiendo lo obvio. Las buenas maneras y el "ser
agradable" son formas de la represión del sistema límbico, necesario a
veces, pero a fin de cuentas rebajando la originalidad humana. La mentira es la
última forma de represión del sistema límbico. Es una negación de lo obvio. Los
narradores de la verdad, aquellos que son auténticos y merecedores de
confianza, han aprendido a dominar su sistema límbico. Reconocen el deseo de
mentir, pero racionalizan la inutilidad de defender algo que no es verdad. L@s
mentiros@s, por otra parte, son esclav@s de su sistema límbico, pierden el
contacto con la mayoría de sus capacidades mentales básicas. Su comportamiento
es precavido y astuto porque dejan que su deficiente razonamiento, para
encubrir lo obvio, controle su personalidad entera. A la larga se tienen que
rendir a la verdad y reconocer la derrota, pero sólo después de que cada
posible vía de decepción y de lógica retorcida ha sido defendida en el interés
de ocultar su miedo. L@s polític@s, los curas, l@s caudill@s de las finanzas, y
l@s jueces son maestr@s de la lógica retorcida y de la promoción del miedo.
Ell@s hacen de l@s Punks buenas dianas para la crítica intelectual porque no
respetan a la gente que ha aprendido a dominar su sistema límbico. Y l@s Punks
no tienen miedo de apuntar eso que es obvio, aún cuando su posición social
podría ser puesta en peligro. El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de
las repercusiones sociales.
El Movimiento Punk
He
intentado enumerar algunos de los factores que hacen del Punk un movimiento, en
el sentido cultural. El típico estereotipo de un imbécil rufián saqueando,
destruyendo, robando, peleando, o discutiendo en el nombre de alguna vacía y
efímera causa no es más punk que la imagen "bonita-cara-cabeza-vacía"
de las estrellas del pop de hoy día.
Porque es muy fácil para las compañías discográficas vender imágenes de violencia,
sexo, y egoísmo, muchas bandas han picado en el anzuelo y se han retratado a sí
mism@s como Punks, sin darse cuenta que realmente estaban perpetuando un
estereotipo de conformidad que desde luego no es punk. La actitud del
"Venga únete a nosotr@s", que busca atraer seguidores/as, a menudo
resulta en una multitud ruidosa de personas débiles que piensan que su poder
descansa en las grandes cifras de clones de la misma opinión que han
recopilado. Sin embargo, no hay fuerza en los números si la gente es apiñada
por una mantra de mente cerrada, a su propio servicio, inductora de miedo, que
promueve bandos y principios excluyentes. Las ideologías fuertes no requieren
una muchedumbre, persisten a través del tiempo, y nunca se van, porque están
íntimamente relacionadas a nuestro mecanismo biológico. Son parte de lo que
significa existir como Homo Sapiens. El Punk representa esa tradición. Este es
un movimiento de proporciones épicas, va más allá de la proximidad del
"aquí y ahora", porque es, fue, y siempre será "ahí y para
siempre", siempre y cuando los humanos anden por la Tierra. Mientras
entramos en una nueva era en la voraz marcha de la cultura, l@s Punks tendrán
su día. Internet ha permitido a la gente comunicarse directamente una vez más.
En la Red, el
comportamiento humano es interactivo, como lo fue antes de la llegada de los
medios de comunicación de masas. La gente ahora fija su atención en discusiones
ideológicas y temas sobre el estilo de vida, contrariamente al comportamiento
clásico del siglo XX autorecluyéndose de los seguidores, y ateniéndose a un
autoritario código (de un sistema de redes o comercial) del comportamiento
aceptable. Las mentiras y los misterios del elitismo se erosionarán rápidamente
mientras la conversación mundial que transpira diariamente en el Web invada más
vidas de la gente. La población mundial será más receptiva a ideologías
alternativas porque ell@s las estarán creando. La gente será menos receptiva a
ideologías de instituciones obsoletas porque los agujeros y los defectos en su
lógica serán más amplificados cuando sean difundidos instantáneamente alrededor
del mundo, cuando lleguen a ser reveladas. Las éticas de
"La-fuerza-en-el-entendimiento" y "Elconocimiento-
es-poder" que los Punks defienden se convertirán en la norma. La rigidez,
la brutalidad, y la inutilidad de las agendas secretas serán hechas evidentes,
allanando el camino hacia un reconocimiento de la singularidad humana, y hacia
una nueva era de originalidad.
¿Quién es Punk?
Todo
el mundo tiene el potencial para ser Punk. Es mucho más duro para alguien que
proviene de una plácida, poco atractiva y desafiante, e ignorante educación,
porque ellos no ven la importancia de cuestionar o provocar a las instituciones
que les dan tal tranquilidad. Pero tales ejemplos de una existencia
despreocupada son raros en el mundo menguante de hoy. Los eternos interrogantes
todavía arden en las mentes de muchas personas. Lo que significa existir como
ser humano se está haciendo más claro cada década. Algunas veces, la gente está
acostumbrada a seguir el camino seguro hacia una temprana sepultura por
consumir y repetir el dogma de una horrible aristocracia. Por otro lado, el
espíritu humano es difícil de aniquilar. El Punk es un microcosmos del espíritu
humano. L@s Punks salen adelante gracias a sus mentes, no a su fuerza bruta. Se
adelantan a la sociedad por su diversidad, y no por su conformismo. Motivan a
otr@s por inclusión, no por dominación. Están en la primera línea de la
autosuperación y por extrapolación pueden mejorar el cariz de la raza humana.
Se atienen a principios universales no escritos de la emoción humana, obvios
para cualquiera, y evitan códigos de comportamiento elitistas, o agendas
secretas. Encarnan la esperanza del
futuro, y divulgan los errores del pasado. No les digas que hacer, ellos ya te
están guiando. El Punk ES : la expresión personal de la singularidad que
proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana
para razonar y plantear preguntas. El Punk ES: un movimiento que sirve para
rebatir actitudes sociales que han sido perpetuadas a través de la deliberada
ignorancia de la naturaleza humana. El PUNK ES: un proceso de cuestionar y de
comprometerse a la comprensión, que resulta en el progreso individual, y por
redundancia, flores dentro de una evolución social. El PUNK ES: la creencia de
que este mundo es lo que hacemos de él, la verdad proviene de nuestra
comprensión de cómo son las cosas, no del ciego apego a fórmulas acerca de cómo
deberían ser. El PUNK ES: la lucha constante contra el miedo de las
repercusiones sociales.
Teatro Porteño. Av. Corrientes 1630,
CABA; Jueves 21:00 hs.
Dirección:
Walter Pereyra Ramos.
Asistente
de dirección: Mariela Jerez.
Escenografía: Gabriel Sá.
Sin necesitar nada más
que esto, Yoli (Silvia Hidalgo) y el Negro (Carlos Simón) parecen
llevar una vida feliz en su pequeño patio, de su pequeña casa, del barrio de
Lanús, en la zona sur del Gran Buenos Aires. Osvaldo (Jorge Cáceres) y
Mabel(Flavia Vitale), los
estudiantes “progre” de medicina de la Universidad se vieron obligados a exiliarse a
Estados Unidos a raíz de la última dictadura hace poco más de diez años y por
fin ahora, por vez primera, regresan de visita a la Argentina. Los
primeros “la lucharon” siempre, “poniendo el lomo” y “laburando”. Los segundos,
remontaron del “nos fueron” y construyeron su familia y buena carrera
profesional en tierra extranjera. Mientras los unos se reencuentran al terminar
la jornada laboral para tomar unos matecitos; los otros se deleitan recorriendo
museos, congresos y conferencias de médicos psiquiatras prestigiosos alrededor
del mundo. Es que esto es Made in Lanús:
tan solo una panorámica de dos estilos de vida antagónicos; tan solo la
representación de dos matrimonios con experiencias personales distintas que han
edificado un camino particular acorde a dichas vivencias; tan solo una postal
que relata las diferencias entre ser el extranjero recién llegado que paga
derecho de piso y entre el jugar de local; tan solo una mise en scène de la percepción individual de un mismo hecho; tan
solo una referencia histórica de un acontecimiento tan fundamental como el del
proceso militar. No, de ninguna manera es tan
solo esto.
Muchas veces afirmamos
algo con cierta seguridad, sobrados por tal estado de la cuestión. Lo que no
sabemos tan abiertamente, es que por debajo de tales representaciones de
confianza hacia lo conocido -alguna vez asociadas al llamado sentimiento de
seguridad ontológica-, también se halla un conjunto de defensas, mecanismos e
imágenes que funcionan como sustitutos de la realidad objetiva. El quid de nuestra obra posiblemente tenga
que ver con este enjambre de fantasías, miedos y sueños; con los imaginarios y
los mitos urbanos; con las cosas que se dicen y las que se dejan de decir.
Nuestros personajes, bien diferenciados y caracterizados ellos, deambulan y se entretejen junto a este sinfín
de presupuestos dados como evidentes. Solo aquel que ha visitado al menos una
pequeña parcela de otro microcosmos diferente al propio, tal vez pueda
comprender la profundidad de ella. Para ser claros, ¿quién de nosotros alguna
vez no se ha jactado de afirmar que está “bien así”? Yoli, por ejemplo, lo afirma a rajatabla; el Negro dubitativo,
no se atreve a asegurarlo definitivamente, pero continúa reproduciendo el
esquema establecido; Osvaldo no está de acuerdo con tal respuesta determinante,
pero puede llegar a dejarse vencer por la nostalgia de un pasado idílico
anclado en momentos marcados por el gusto por “el dulce de leche” y “la doña
vecina de enfrente”; Mabel pregona expresamente por la posibilidad humana de
mejorar y perfeccionarse independientemente del lugar de nacimiento. Nuestros
cuatro personajes, superficialmente tironeados entre el ir y el venir, entre la
propia tierra y la ajena, probablemente encarnen polos en pugna de la
conciencia: la lucha interna típica entre
lo conocido y lo desconocido. Lo ya visto
produce ilusión de conformidad; lo otro,
mucha incertidumbre. Ni por esencia
propia de dichos supuestos, ni por costumbre familiar o herencia social… Made in Lanús resulta ser una grata invitación
a la problematización de los prejuicios construidos, de las frases erigidas y
repetidas sin mediación reflexiva alguna, de los conceptos simplemente dados
por sentado por el hecho de ser lo que
son. Ante tal bruma de puntos de vista diversos y en lucha, de creencias
sin prueba fehaciente de que allá
siempre serás “el extranjero”, de suposiciones tomadas por verdades absolutas y
no por inclinaciones subjetivas y por tanto, todas ellas relativas y
relativizables; quizás, querido espectador, no nos quede otra que sostenernos emocionalmente de alguna otra de las
cuestiones de este gran embrollo abstracto de imaginarios colectivos encarnados
en cada uno de los corrientes individuos materiales y mortales que somos:
Osvaldo suspira en una momento clave de la obra “me estoy buscando”. Definitivamente quizá, entonces sí, se aloje
allí, una clave de resolución.
Teatro del ArteFacto. Sarandí 760,
CABA; Domingos 19:00 hs.
Dirección:
Laura Montes de Oca.
Asistente
de dirección: Federico Bramati.
Escenografía
y vestuario: Mónica Lazatti.
Música: Sebastián Zanetto.
Iluminación: Mariano Retorta.
Actúan:
Nerio Tello, María Nuñez Casal, Luciana
Bava, Luisina Fernández Scotto, Hugo Mouján, Natalia Villar, Laura Montes de
Oca y Facundo Adamo.
Hay veces en que el
trabajo de interpretación del actor me conmueve por demás. Ésta fue una de
ellas. No solo la dramaturgia, el texto, ha superado mis expectativas; también
lo ha hecho la labor, a la vez individual y colectiva, de cada uno de los actores.
Los cómicos peregrinos es una obra
que recrea el modo de representación teatral de los Misterios durante la
Edad Media. Así, fundamentalmente entre los siglos XI a XV,
la narración netamente religiosa de los llamados Misterios se desarrollaba en los espacios públicos a cielo abierto de
la ciudad, preexistentes a la obra (plazas o espacios circulares especialmente
acondicionados para ella). No tenía cabida la idea moderna del teatro a la
italiana, de separación entre realidad y ficción y de separación entre actores
y espectadores: las diferentes escenas tenían lugar al mismo tiempo a modo de interpretación simultánea y bajo la
égida del uso simbólico del espacio
(SURGERS, 2005: 48-58)[1].
En nuestra obra, si bien el espectador mantiene el rol tradicional, nos vimos
obligados a ingresar a la sala atravesando el espacio escénico hasta llegar a
las butacas. Por ese momento, sentí que yo también estaba siendo incluida en el
plan general del Misterio. De todos
modos, no fue eso lo que más me ha
impactado. Posiblemente una de las cuestiones que ha de esperarse cuando se va
al teatro es que alguna figura destaque, brille y acapare toda la atención del
espectador. Afortunadamente, esta obra me ha desterrado de tal mito que yo, y
tantos otros, solemos creer. No cabe duda que todos nuestros actores han
comprendido el significado de una escenografía
polifónica como se llevaba a cabo en la época cristiana. En este sentido, todos
somos consientes de la convención ficcional entre actor que actúa un papel para
su observador externo, y tal espectador que constituye, a la vez, al actor como
extraído de la realidad cotidiana. Sin embrago, por un momento, pensé que me
trasladaba fugazmente a esa era fantástica de la historia del teatro universal.
Ni mera referencia histórica, ni trabajo de documentación; nuestra obra constituye
una pieza compleja con todas las letras. Sin dar referencias explícitas,
todavía siguen existiendo teóricos del teatro preguntándose a si mismos si es
posible pensar en una antropología del actor, una disciplina que vincule no
solo una lingüística y una semiología, sino también un área que se cuestione
acerca del vinculo concreto entre actor, persona real y persona imaginaria, y
su cuerpo, soporte material de la interpretación. Los cómicos peregrinos se posiciona como ejemplo verdadero de la
posibilidad positiva de esta postura: el cuerpo-así como el aparato vocal del
actor- ha logrado cobrar centralidad en esta puesta, ha echado raíces firmes
sin titubeo alguno, se ha plantado y desplazado por todo el escenario de manera
precisa y en conjunto. No hubo confusiones, no hubo enredos; no existió primacía de un personaje por sobre el otro.
En oposición a la discutida idea de genio creador, desplegada ésta a lo largo
de la historia del arte desde los confines del Renacimiento; aquí todo ha
fluido a la manera de la impersonalidad medieval. No solo el contenido de la
obra refiere a un grupo de cómicos viajantes que, debido a circunstancias, se
detienen a ensayar su función. Tampoco, nuestra obra puede caracterizarse
solamente por la exquisitez del fenómeno del teatro dentro del teatro. No fue tan solo eso. La tónica medieval se ha percibido en el modo de
trabajo en conjunto entre los actores participantes, director y espacio
escénico. Si tuviera que elegir entre algo de todo lo que he dicho,
probablemente tendría que inclinarme por esta característica. No otra. Queridos
espectadores, reflexionemos acerca de la labor colectiva en cada uno de
nuestros pequeños ámbitos de la praxis vital social… ¿quién no ha soñado alguna
vez habitar una sociedad
maravillosamente orquestada, con roles elegidos
y no impuestos; con caminos de vida, metáfora de rutas de peregrinaje
medievales, no manipulados mecánicamente por las circunstancias; con plena
autoconciencia del cuerpo como instrumento para transmitir significado, con…?
Jessica Guarrina
[1]
SURGERS, Anne (2005). Escenografías del
teatro Occidental. Buenos Aires: ediciones Artes del Sur.